Leider vergriffen


Psychodynamisches Coaching

Ausgehend vom Phänomen der beschämten Organisation exploriert die Studie Ursachen und Wirkungen von Beschämungskrisen. Sie wendet sich an Führungskräfte und Aufsichtsräte von durch Schamkrisen betroffene Unternehmen und Organisationen, wie sie im Zuge der Digitalisierung häufiger zutage treten. So verursacht etwa Whistleblowing neben dem Ansinnen der Aufklärung häufig die Beschämung der betroffenen Organisation und ihrer Mitarbeiter, aber auch der Öffentlichkeit. Schamkrisen können ferner aus dem Scheitern von Unternehmen bei der Bewältigung des digitalen Wandels resultieren. Der Beitrag untersucht daher das Phänomen der Beschämung auf der organisationalen Ebene vor dem Hintergrund der Digitalisierung und ihrer weitreichenden Einschnitte und kennzeichnet die Effekte der Beschämung im Rückgriff auf einschlägige psychoanalytische Konzepte. Abschließend werden drei praktische Auswege aus Schamkrisen vorgestellt.Based on the phenomenon of the embarrassed organization, the study explores the causes and effects of shameful crises. It addresses senior executives and boards of companies affected by embarrassment in their orga­nizations, as they emerge more frequently in the context of digitization. For example, whistleblowing, in addition to encouraging enlightenment, often causes embarrassment to the organization and its employees, but also to the public. Shameful crises can also result from the failure of companies to cope with the digital transformation. The article therefore examines the phenomenon of shame at the organizational level in the context of digitization and its far-reaching cuts and characterizes the effects of shame on the basis of relevant psychoanalytic concepts. Finally, three practical ways out of shame crises are presented.

Beschämungskrisen in Organisationen

»Wollen die nicht mal einfach nur so tun als ob?«

Der folgende Beitrag möchte auf narzisstische Führungs- und Unternehmenskultur aus psychoanalytischer Perspektive eingehen. Die Narzissmuskonzepte von Sigmund Freud und Otto Kernberg werden dabei reflektiert und für eine Analyse narzisstisch strukturierter Unternehmen genutzt. Als Anschauungsmaterial soll dafür der Film »Zeit der Kannibalen« von Johannes Naber (2014) dienen. Es ist ein Film, der 2014 auf der Berlinale gespielt wurde und der in eindrücklichen Bildern eine narzisstische Unternehmenskultur inszeniert. Abschließend werden Implikationen für ein psychoanalytisches Coaching besprochen.The following contribution is concerned with narcissistic leadership and organizational culture from a psychoanalytic perspective. The concepts of Sigmund Freud and Otto Kernberg are reflected and applied to analyze narcissistically structured organizations. Therefore Johannes Nabers movie »Zeit der Kannibalen« (2014) is used as illustrative material. This movie was shown at the Berlinale 2014 and impressively stages a narcissistic organizational culture. Finally, implications for a psychoanalytically based coaching are depicted.

Narzissmus im Unternehmen verstehen

Wenn Führung kannibalistisch wird

Der Beitrag stellt eine provozierende Frage, um zu diskutieren, welche Motive und stillschweigenden Vereinbarungen aller Beteiligten die Wahl des Beratungsformats (Coaching oder psychoanalytische Supervision) bedingen können. Ausgehend von einem Verständnis von Psychoanalyse, nach dem das »szenische Verstehen« psychoanalytische Erkenntnis ermöglicht – auch in nicht-therapeutischen Anwendungsfeldern – wird die Frage aufgeworfen, ob »psychoanalytisches Coaching« nicht ein Widerspruch in sich selbst wäre. Der Beitrag versteht sich als Plädoyer für eine genaue Klärung des Anliegens und eine Spezifizierung des Angebots. Im Ergebnis kann es gute Gründe geben, mit einem berufsbezogenen Beratungsanliegen Coaching zu suchen – und andere, ebenso gute, die für eine psychoanalytische Supervision sprechen – die eben kein Coaching im Sinne einer gezielten Verhaltensveränderung ist.The paper puts a provocative question in order to discuss the motives and tacit agreements determining the choice of the counselling format (coaching vs. psychoanalytic supervision). Building on a relational concept of psychoanaly­sis, centered around »scenic understanding« – not only in therapy but also in non-therapeutic applications – the question is raised if »psychoanalytic coaching« would imply a self-contradiction. The paper pleads for a thorough clarification of the counselling concerns and a specification of service offers. Such a clarification might lead to a well-founded choice between coaching and work-related psychoanalytic supervision, which, by definition, does not aim at a goal-oriented behavioural change.

Businesscoaching oder berufsbezogene Supervision in der ­psychoanalytischen Praxis

Warum nicht gleich zum Analytiker?

Viele Therapeuten und Therapeutinnen betätigen sich nach eigenen Angaben nicht nur als Psychotherapeut, sondern bieten gleichzeitig Coaching an. Sowohl ihnen als auch zukünftigen Klienten bzw. Patienten kann sich die Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden von Coaching und Therapie stellen. Dieser Artikel untersucht die verschiedenen Methoden anhand von drei Aspekten: diagnostische Kriterien, Interventionstechnik sowie Beziehungsgestaltung bzw. Machtverhältnisse. Bei den diagnostischen Kriterien lassen sich deutliche Unterschiede feststellen, während bei der Haltung und Interventionstechnik psychodynamisches Coaching und psychodynamische Kurzzeittherapie wesentliche Gemeinsamkeiten aufweisen, z. B. hinsichtlich der Übertragungs- und Gegenübertragungsprozesse sowie des szenischen Verstehens. Bei der Beziehungsgestaltung und den Machtverhältnissen lassen sich erneut Unterschiede ausmachen; hier erfolgt zusätzlich ein Exkurs zu Macht im Unternehmen und im Coaching. Der Artikel schließt ab mit dem Aspekt der Verführung, insbesondere im Coaching, ins Agieren zu verfallen. Many therapists are by their own account not only working as psychotherapists, but also provide coaching sessions. To them, but also to future patients and coaching clients, the question of differentiation between coaching and therapy can be interesting. The following article examines the different disciplines in terms of three aspects: diagnostic criteria, intervention technique as well as formation of a therapeutic relationship and balance of power. Findings include pronounced differ­ences between diagnostic criteria in coaching and therapy, while major similarities were found on the subjects of attitude and intervention technique, for example concerning processes of transference and countertransference, as well as scenic understanding. Regarding to the formation of a therapeutic relationship and balance of power, differences can be identified as well. At that point, we follow an excursus on power in the organisation and in coaching. The article finishes with the risk of inducement to lapse into taking practical action, especially while coaching.

Gemeinsamkeiten und Unterschiede von psychodynamischem Coaching und psychodynamischer Kurzzeittherapie

Coach oder Couch?

Beleuchtet wird die Funktion von Schweigen als Denk-Raum im Kontext von psychodynamischem Coaching. Dies wird theoretisch verknüpft mit Ergebnissen aus der Säuglings- und Bindungsforschung zum Rhythmus und zur Synchronizität in der Kommunikation. Erst Pausen im Gespräch sowie aufeinander abgestimmte Zyklen von Sprechen und Zuhören ermöglichen ein Gefühl von gemeinsamem Erleben und wechselseitigem Respekt. Eine Fall-Vignette dient der exemplarischen Darstellung einer emotional aufgeladenen Coaching-Sequenz, die durch die reflexive Halte- und Verarbeitungsfunktion der Beraterin gemeinsam mit der Klientin verstanden werden kann. Schließlich wird ein Plädoyer formuliert für das vorübergehende (Aus-)Halten von Nicht-Wissen und für den Mut zum Nicht-Verstehen im Sinne des Bereitstellens eines Übergangsraums. A closer look is taken at the function of silence as a thinking space in the context of psychodynamic coaching. This will be theoretically linked with results from mother-infant-interaction structures and observations on rhythm and synchronicity in communication. Only breaks in conversation and coordinated cycles of speaking and listening enable a shared experience. A case study yields insights into an emotionally charged coaching sequence which could be understood together with the client through the reflective holding and processing function of the consultant. Finally, a plea is raised for a temporal containing of a state of not-knowing and the not-understanding as a transitional function.

Schweigen im Kontext von Coaching und Beratung – psychodynamisch betrachtet

Psychodynamisches Coaching bringt Haltung und Theorie der Psychoanalyse mit den Fragestellungen des Executive-Coachings zusammen. Wie kann dabei das bislang wenig systematisierte Nachdenken über Regelverletzungen, Fehler und Irrtümer im Coaching von der gewachsenen psychoanalytischen Fehlerkultur profitieren? Psychoanalytische Überlegungen zu gescheiterten oder schwierigen Therapie-Prozessen lassen sich mit Einschränkungen auch auf das Coaching-Setting übertragen. Insbesondere in der Kategorie des »produktiven Irrtums« kann Coaching von der Psychoanalyse profitieren. Ergänzend beschäftigt sich der Artikel mit der Frage, inwieweit eine Qualifikation als psychodynamische Therapeut*in bzw. Analytiker*in einen hilfreichen Hintergrund in Bezug auf eine Fehlerkultur in der Coaching-Praxis liefert und welche Fallstricke darin liegen können.Psychodynamic coaching combines the practice and theory of psychoanalysis with the positive framework of executive coaching. Can psychoanaly­tic concepts for failed or difficult therapy processes have a positive impact in leadership coaching when things get complicated? Executive coaching will benefit in particular from a set of ideas that psychodynamic theory has been developing for so called »productive errors«. A background as a psychodynamic therapist provides a helpful framework for the own coaching practice due to extensive training therapies and training analysis; at the same time, there are pitfalls to be considered.

Entwurf einer Fehler- und Irrtumskultur für das psycho­dynamische Coaching

Scheitern ist relativ

Die Vorstellung von einem mechanischen Arbeitssklaven, der unsere tägliche Plackerei auf sich nimmt, ist nicht neu. Mit der Entwicklung von <bold>KI</bold> als Sparte der Informatik wurden in der Robotertechnik Quantensprünge gemacht. In Zukunft werden humanoide Maschinen mit uns zusammen leben und arbeiten, dabei nicht nur mechanische Arbeiten, sondern auch Beziehungsfunktionen übernehmen. Wie wir auf diese »irgendwie lebendig« erscheinenden Lust- und Frust-Objekte reagieren, wird an einem Fallbeispiel aus dem Kurzfilm Tomo aus psychoanalytischer Perspektive untersucht. Dabei zeigt sich, dass der Roboter in seinen Nutzern Selbsttäuschungsmanöver auslöst und von diesen dann als »Artgenosse« behandelt wird. Das ist gewollt. Nicht gewollt ist dagegen, dass der mechanische Doppelgänger von seinen unberechenbaren Nutzern nicht nur als freundlich und hilfreich erlebt wird, sondern dass ihm die Nutzer mit dem gesamten Spektrum menschlicher Emotionen begegnen. Angesichts der rasanten Verbreitung von humanoider <bold>KI</bold> kann psychodynamisches Coaching Unterstützung bieten, um die Nutzer auf eine emotional turbulente Begegnung mit ihrem Roboterselbst vorzubereiten. The vision of a mechanical slave labourer who shoulders our daily drudgery is not new. The development of <bold>AI</bold> as a section of informatics represents a quantum leap in robot technology. In the near future humanoid machines will live and work together with us. They will not only take over any type of mechanical work, they will also function as emotional partners. A hypothetical case study presented in the short film »Tomo« is used to analyse how we react to these lifelike objects of pleasure and frustration from a psychoanalytic perspective. It shows that users – by means of self deception – treat robots as one of their kind. This is what scientists have planned and worked for. As an unwanted consequence, the users approach their mechanical »doubles« not only friendly. Since human beings are unpredictable, they confront their robots – out of the blue – with the full range of emotions. Therefore, and in the light of the rapid spread of humanoid <bold>AI</bold>, psychodynamic coaching can offer users support for an emotionally stormy encounter with their robot self.

Ein fiktives Fallbeispiel

KI-Coaching und die menschliche Unberechenbarkeit im Umgang mit Robotern

Aktuelles von der DFT

Behandlungsmanual bei psychotischen Störungen

Psychoedukative Familienintervention (PEFI)

Wie können Mentalisieren, Epistemisches Vertrauen und soziales Lernen in der Krise gelingen?

PDP - Psychodynamische Psychotherapie, 2020, Jg. 19, Ausgabe 3

Organisation und Seele

Der Film reflektiert bitter humorvoll und ironisch den Zustand von Coaching, Supervision und Unternehmensberatung in einem Teil der heutigen Businesswelt anhand einer Vater-Tochter-Beziehung. Es werden Fragen der conditio humana kunstvoll mit denen organisationaler Wirklichkeiten verwoben, sodass für uns Zuschauende die Interdependenz von gesellschaftlichen und persönlichen Zuständen erlebnisnah erfahrbar wird.The film reflects in a bitterly humorous and ironical style the condition of coaching, supervision and business consulting on behalf of a father-daughter relationship, in at least a part of our buisness world nowadays. Questions about our human condition as well as about our organizational realities are artfully interwoven. That is why – for us as spectators – we can live through the interdependence of societal and personal conditions in such an adventurous way.

Everybody’s Searching for a Hero

Toni Erdmann

„Werde, der Du bist“. Die Worte des griechischen Dichters Pindar verweisen auf ein Lern- und Entwicklungsprinzip, das paradox organisiert ist. Es prägt Veränderungsprojekte in Organisationen und die mit dem Wandel verbundenen Widerstände. In Personalentwicklungsaktivitäten, die den Transfer der Veränderungsziele in den Arbeitsalltag sichern sollen, verhindern Widerstände oft den gewünschten Erfolg. Verantwortlich dafür ist oft die fehlende Beachtung der paradoxen Dynamik von Entwicklung. Von der heuristischen Konstruktion des ‚falschen‘ und des ‚wahren‘ Selbst lassen sich Konsequenzen für die Gestaltung und Durchführung von Personalentwicklungsaktivitäten ableiten. Tritt eine Spaltung zwischen den Selbstanteilen ein, wächst der Widerstand gegen den Wandel. Veränderungs- und Entwicklungsprozesse gefährden die Balance zwischen ‚wahrem‘ und ‚falschem‘ Selbst und erfordern eine Neuorganisation zwischen den Systemen. Psychodynamisch orientierte Personalentwicklung greift dies auf, verhindert die Abschottung unterschiedlicher Persönlichkeitsanteile und erhält die Flexibilität.“Become who you are.” These words of the Greek poet Pindar refer to a paradoxical principle of learning and development. It shapes projects for change within an organization as well as the associated resistance. Personnel development activities mean to facilitate daily work and are frequently met with severe opposition and are therefore bound to fail. In many cases this may happen because the paradoxical dynamics of development are not taken into consideration. The heuristic construction of the <bold>‘</bold>false<bold>’</bold> and the <bold>‘</bold>true<bold>’</bold> self allows us to draw the necessary consequences for design and implementation of personnel development measures. However, if there is a personality split between the two parts of the self, resistance to change will increase. Change and development processes endanger the balance between the <bold>‘</bold>true’ and the <bold>‘</bold>false’ self and require the systems to adjust. Psychodynamic personnel development takes this into account, prevents isolation of different parts of the personality and maintains flexibility.

Zur Psychodynamik von Personalentwicklungsmaßnahmen

„Sich verändern heißt, so zu werden, wie man ist“

Burnout wird als schwerer Erschöpfungszustand mit hohem Risiko für psychische und körperliche Folgeerkrankungen verstanden. Die Entstehung von Burnout wird mit gegenwärtigen Arbeits- und Lebensbedingungen, aber auch mit einer veränderten psychischen Strukturbildung in Zusammenhang gebracht. Burnout ist ein häufiger Grund für die Kontaktaufnahme zum Coach. Für eine gelingende Indikationsstellung zum Coaching oder zur Psychotherapie, reicht die Erfassung der Symptomatik oft nicht aus. Außerdem sollten die aktuelle Lebenssituation, die Organisationsdynamik des Arbeitsumfelds, die Persönlichkeitsstruktur sowie die Übertragung auf den Coach in die Entscheidung einbezogen werden.Burnout is a state of exhaustion which often leads to serve diseases. Modern conditions of work and conditions of living as well as changes in psychic structures are discussed to possibly cause burnout. Many people who contact a coach suffer from burnout. And the coach has to decide whether coaching or psychotherapy is indicated. Therefore it is advisable to not only determine the symptoms but also to explore the life situation, the conditions of working, the personality of the client and the transference-relationship.

Burnout: Coaching oder Psychotherapie?

Besonders in der Welt der Arbeit beeinflusst oder bestimmt Digitalisierung die Beziehungen. Es entstehen Ängste – auf der Führungsebene die Angst, Entscheidungshoheit zu verlieren, auf der Produktionsebene die Angst um den Arbeitsplatz wegen mangelnder Qualifikation. Supervision und Coaching zeigen Wege zu größerer Arbeitsteilung und zur Organisation umfassender Weiterbildung auf – die Ängste sind wohl berechtigt, aber vielleicht nicht ganz realistisch.Digitalization influences or even determines the quality of work relations in the business world. Anxiety will emerge on various levels. Leaders may fear to lose authority in decision making. Production workers may fear to lose their job due to lack of qualification. Supervision and coaching promote a useful division of labor and continuing education. Concerns and fears are justified, but tend to be subject to exaggeration.

Digitalisierung der Arbeitswelt – Ängste und Chancen

Frauen und Männer inszenieren Stolpersteine weiblicher Karrieren, damit in Unternehmen alles so bleibt, wie es nie war: ein männerbündnerisches Paradies, frei von geschlechtsbedingten Störungen und Verführungen. Treffen Frauen auf Männerwelten, so inszenieren beide Geschlechter Stereotypen bis in die Körperlichkeit hinein. In diesen Inszenierungen leben Männer ihre Lust an der Macht aus; von Frauen wird sie geleugnet. So droht ein angeblich empathischerer Führungsstil zur Sekundärstigmatisierung für Frauen zu werden. Um eine Hälfte des Himmels für sich zu beanspruchen, werden Frauen lernen – nicht zuletzt im Rahmen professionellen Coachings – ihre Führungskompetenzen durch die Aneignung konstruktiver Aggressivität zu erweitern. So entwickeln sie Mut zum Risiko statt in Langeweile zu verharren.Women and men create stumbling blocks for female careers, so that businesses can remain what they have never been: an old boy’s paradise, free of sexual disruption and temptation. If a woman enters a world of men, both sexes will enact gender stereotypes, even encroaching their postures. In these enactments men enjoy their power, while women tend to deny this. As a result the so-called more emphatical style of leadership may develop into a secondary stigma for women. To claim „half of heaven“ for themselves, women have to learn – framed for example by professional coaching – to increase their leadership competence by appropriation of constructive aggressiveness. Thus women find courage to take risks instead of remaining stuck in tedious workloads.

And what about sex?

Stolpersteine weiblicher Karrieren

Organisationskultur ist ein komplexes und vielschichtiges Konzept, das nur über das Studium von Indizien erfasst und beschrieben werden kann. In unserem Beitrag beleuchten wir das Wesen von Organisationskultur anhand ausgewählter Beispiele. Dabei fokussieren wir psychologische und psychodynamische Faktoren, namentlich Prozesse der Identifizierung und des Einflusses von Angst. Wir zeigen auf, wie sich die Organisationskultur im Zusammenspiel der formalen und informellen Organisationsstruktur erschließen lässt und befassen uns mit der Frage, wie weit die Kultur einer Organisation beeinflusst werden kann.Organizational culture is a complex and multilayered concept, which can only be captured and described through study of indication. Our contribution sheds light on the character of organizational culture using selected examples. We are focusing on psychological and psychodynamic factors, explicitly including processes of identification and the influence of fear. We aim to show how organizational culture can be extrapolated from the interaction of formal and informal organizational structure. Furthermore we address the question to what extent the culture of an organization can be influenced.

Die stärkste Macht im Unternehmen?

Organisationskultur

Am Beispiel ausgewählter Szenen aus dem Film <italic>Toni Erdmann</italic> (2016) untersucht der Beitrag die Rolle kollektiver und individueller Abwehrmechanismen in Organisationen. Dabei sollen drei Ansätze aus dem psychoanalytischen Spektrum vorgestellt und zur Anwendung gebracht werden. Grundsätzlich stellt das Abwehrkonzept in der psychodynamischen Beratungsarbeit eine Möglichkeit dar, angstauslösende oder konfliktbeladene Inhalte (<italic>was</italic> abgewehrt wird) sowie spezifische Möglichkeiten des Umgangs mit diesen (<italic>wie</italic> abgewehrt wird) in der Arbeitsrealität von Organisationen zu analysieren. Im vorliegenden Beitrag wird die Abwehranalyse anhand eines quantitativ-messenden Fragebogens, einer psychoanalytischen Beobachtung und schließlich unter Rückgriff auf den psychoanalytischen Begriff des Phantasmas angegangen.On the basis of selected scenes from the film <italic>Toni Erdmann</italic> (2016), the article examines the role of collective and individual defence mechanisms in organisations. Three varying approaches from the psychoanalytic spectrum will be presented and applied. Basically, the concept of defence in the psychodynamic counselling work is a way to analyze causes of anxiety or conflict (<italic>defence against what?</italic>) as well as specific ways of dealing with it (<italic>which defence mechanisms?</italic>) in the work reality of organizations. This paper addresses defence analysis by a quantitative-measuring questionnaire, a psychoanalytic observation and finally by using the psychoanalytic concept of the phantasm.

Kollektive Abwehr in dem Spielfilm Toni Erdmann

„Bist du eigentlich ’n Mensch?“

Die mannigfachen Herausforderungen, vor denen Führungskräfte in einer digitalisierten Arbeitswelt stehen, erschweren es ihnen, die Übersicht zu behalten: Die äußeren Rahmenbedingungen bleiben teilweise undurchschaubar; die Orientierung, die Institutionen bieten, wird porös. Gleichzeitig bietet diese Welt scheinbar alle Chancen, Erfolg zu erlangen und Macht auszuüben – nicht immer zum Guten. Die präzise Wahrnehmung eigener, aber auch fremder intrapsychischer und interpersoneller Prozesse als Kernkompetenz für Führungskräfte gewinnt dadurch an Bedeutung. Psychodynamisches Coaching unterstützt in diesem Sinne Führungskräfte darin, gut zu führen.The various challenges leaders are confronted with in a digitalized work environment make it complicated to stay on top of things. The external framework remains impenetrable; the orientation provided by institutions becomes porous. At the same time this environment seems to offer every chance to achieve success and exert power – not always for the best. The precise perception of intrapsychic and interpersonal processes of oneself and others, as a core competence of leaders, is gaining in significance. In this sense, psychodynamic coaching is assistance in <italic>good</italic> leadership.

Vom Sinn und Unsinn psychodynamischer Beratung von ­Führungskräften

Zum guten Schluss über Toni Erdmann hinaus

Manual Interkulturelle Psychoedukation für Menschen mit Migrationserfahrung

PDP - Psychodynamische Psychotherapie, 2018, Jg. 17, Ausgabe 2

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In der psychoanalytischen therapeutischen Situation wird eine intersubjektive reflexive Mikrowelt entwickelt. In ihr werden die reflexiven Funktionen des Analytikers und des Analysanden miteinander verknüpft. Alle Vorgänge in diesem Bereich sind mit der Regulierung der realen Beziehung rückgekoppelt. Diese selbst wird zusätzlich Inhalt der Reflexion. Um die Vorgänge der Reflexivität und deren affektive Regulierungen zu verstehen, werden Hypothesen zur Struktur des impliziten Beziehungswissens präsentiert. Kernelemente sind die bildhaft transformatorischen Operationen. In kritischen Situationen werden implizite reflexive Vorgänge benützt, die von affektiven Informationen ausgelöst werden und Veränderungen bewirken. Das wird an Beispielen von (konkreten) Bildern, an Träumen und an einem Protokoll eines Wahnzustands gezeigt. Informationen über transformatorische Operationen erhalten wir nur über Produkte der Externalisierung (Formen der Imagination, Inszenierungen, Spiel). Ein »reentry circuit« wirkt auf die innere Mikrowelt und verändert sie. Sprache ist eine mentale Organisation, die eine explizite kommunizierbare Reflexivität ermöglicht. Sprache simuliert Narrative von Bildern und wird ihrerseits in Bilder rücktransformiert (eine zweite Art der Simulation). Diese explizite Reflexivität ist ebenfalls einer affektiven Regulierung unterworfen und wird am Ende im positiven Fall in eine objektunabhängig funktionierende implizite Reflexivität zurückverwandelt.Implicit and explicit reflexivity (exemplified on dream, delusion and psychoanalytic situation In the psychoanalytic therapeutic situation an intersubjective microworld can be developed. The reflexive functions of the psychoanalyst and the analysand get connected. All processes in this area are fed back to the regulation of the actual relationship which itself becomes additionally content of the reflexion. To understand the processes of reflexivity and its affective regulation, hypotheses on the structure of implicit relation knowledge are presented. Implicit relation knowledge is based upon operations of image transformations. In critical situations implicit reflexive processes are used. They are triggered by affective information and produce changes. This is illustrated by using examples of concrete pictures, dreams and a protocol of a state of delusion. Information on transformative operations is only available from externalisation products (multiple forms of imagination, scenes, play). A reentry circuit effects the inner microworld. Language is a form of mental organization that allows an explicit, communicable reflexivity. Language simulates narratives of images and has to be translated in images (another kind of simulation). This reflexivity as well is subject to affective regulation and is ultimately transformed into an implicit reflexivity that is object-independent and works unconsciously.Formes implicites et explicites de la réflexivité (à l’aide de l’exemple du rêve, du délire et de la situation psychanalytique) Dans la situation thérapeutique psychanalytique, se développe un microcosme réflexif intersubjectif. En lui, les fonctions réflexives de l’analyste et de l’analysant sont reliées. Tous les processus dans ce domaine sont réintroduits dans la régulation de la relation réelle. Cette dernière devient elle-même en plus le contenu de la réflexion. Pour comprendre les processus de réflexivité et leurs régulations affectives, les auteurs présentent des hypothèses sur la structure du savoir relationnel implicite. Les éléments centraux sont les opérations de transformation d’images. Dans les situations critiques, on utilise les processus réflexifs implicites qui sont déclenchés par des informations affectives et qui produisent des transformations. Cela est montré à l’aide d’exemples d’images (concrètes), de rêves et du compte-rendu d’un état délirant. Nous n’obtenons les informations sur les opérations de transformation qu’à travers les produits de l’externalisation (formes de l’imagination, mises en scène, jeu). Un »reentry circuit« agit sur le microcosme intérieur et le transforme. Le langage est une organisation mentale qui permet une réflexivité explicitement communicable. Le langage permet de simuler l’élément narratif des images (un deuxième type de simulation). Cette réflexivité explicite est également soumise à une régulation affective et, dans le cas positif, à la fin, elle est retransformée en une réflexivité implicite qui fonctionne indépendamment de l’objet.

Implizite und explizite Formen der Reflexivität (am Beispiel von Traum, Wahn und psychoanalytischer Situation)

In Beethovens Musik kommt zu Bewußtsein, daß sich das Subjekt nicht voraussetzen kann; es muß sich konstituieren und innere Widersprüche bewältigen. Im Spätwerk tritt an die Stelle des heroisch sich behauptenden Subjekts ein Ich, das mit allen Mitteln versucht, das Du zu erreichen, ohne das es nicht existieren kann. Mit dem Eingeständnis dieser Abhängigkeit ist der metaphysische Horizont, den das neuzeitliche Ich als Subjekt usurpiert hatte, aufgegeben. Die Negation des Subjekts als zentrales Thema der Musik des späten Beethoven wird exemplarisch an einer Stelle aus der Hammerklaviersonate (op. 106) gezeigt. Negation umfaßt hierbei die Pole Verneinung (logische Operation, das Subjekt bleibt erhalten) und Vernichtung (Außerkraftsetzen von Logik, das Subjekt wird zerstört); als Reaktion auf die Vernichtungsdrohung erscheint manifeste Gewalt. Von hier aus werden Beethovens mythologische Leitfiguren Prometheus und Dionysos interpretiert. Sie stehen für die heroische Behauptung des Subjekts in der mittleren Schaffensperiode bzw. für dessen Auflösung im Spätwerk. Das dionysische Prinzip, dem eine Sehnsucht nach Gnade und Erlösung gegenübersteht, versetzt die Musik des späten Beethoven in einen radikal zeitlichen Sog und macht sie zu einer auf Zukunft als Modus bezogenen Kunst.Prometheus and Dionysus. Negation of the subject in Beethoven’s late works Beethoven’s music makes us aware that the subject cannot take itself for granted. It has to constitute itself and come to terms with inner contradictions. In Beethoven’s late works the heroically self-assertive subject of his middle period is replaced by an »I« that does everything it can to reach out to the »you« without which it cannot exist. The acceptance of this dependence involves the abandonment of the metaphysical horizon previously usurped by the modern »I« as subject. The negation of the subject as a central theme in Beethoven’s late works is exemplified in this article by a passage from the »Hammerklavier« Sonata op. 106. Here negation encompasses the poles of denial (a logical operation, the subject lives on) and destruction (logic is disempowered, the subject is annihilated). The response to the threat of annihilation is manifestly violent. These insights provide the basis for an interpretation of Beethoven’s mythological correlatives, Prometheus and Dionysus. Respectively they stand for the heroic assertion of the subject in Beethoven’s middle period and the dissolution of the subject in his late works. The Dionysian principle, offset by a longing for grace and redemption, casts Beethoven’s late music in a radically temporal mode geared to the future.Prométhée et Dionysos – négation du sujet dans l’œuvre tardive de Beethoven La musique de Beethoven rend conscient du fait que le sujet ne peut pas se présupposer; il doit se constituer et venir à bout de ses contradictions intérieures. Dans l’œuvre tardive, le sujet s’affirmant héroïquement est remplacé par un »Moi« qui cherche par tous les moyens à atteindre le »Tu« sans lequel il ne peut pas exister. Avec l’aveu de cette dépendance, on renonce à l’horizon métaphysique que le Moi moderne en tant que sujet avait usurpé. La négation du sujet comme thème central de la musique du Beethoven tardif est montrée de manière exemplaire à l’aide d’un passage de la sonate »Hammerklavier« (op. 106). La négation comprend ici les pôles dénégation (opération logique, le sujet reste conservé) et annihilation (abolition de la logique, le sujet est détruit, comme réaction à la menace de la destruction apparaît la violence manifeste). A partir de là, l’auteur interprète les figures mythologiques directrices de Beethoven, à savoir Prométhée et Dionysos. Ils représentent l’affirmation héroïque du sujet dans la période médiane de création ou la dissolution de celui-ci dans l’œuvre tardive. Le principe dionysiaque, auquel s’oppose un désir de grâce et de rédemption, place la musique du Beethoven tardif dans une aspiration radicalement temporelle en faisant de cette musique un art rapporté au futur en tant que modalité.

Prometheus und Dionysos: Negation des Subjekts in Beethovens Spätwerk

Brokeback Mountain von Ang Lee (2005). Eine psychoanalytische Rekonstruktion des Kriminalfalls: »Who’s done it?«

Das Schweigen der Lämmer von Jonathan Demme (1991)

The Cell von Tarsem Singh (2000)

Buchbesprechungen

Musik   Film   Bilder

PSYCHE, 2009, Jg. 63, Ausgabe 12

Ausgehend von Traumstimulations-Experimenten wird die besondere Anziehungskraft von Filmen durch das Zusammenspiel von drei Faktoren erklärt. Malteserkreuz und Flügelblende produzieren technisch eine Unterbrechung des natürlichen Wahrnehmungsvorgangs und erzeugen so eine innere Leere, die unabhängig von den konkreten Filminhalten einen affektiven Erregungszustand wachruft. Sie schaffen damit intrapsychisch Verhältnisse, die zusammen mit dem Ambiente der Kinosäle einen spezifischen Film-Ich-Zustand entstehen lassen. Dieser gleicht einem Ich-Zustand beim Einschlafen, der maßgeblich von Interaktionsformen der frühen Mutter-Kind-Beziehung gestaltet und weitgehend körperlicher Natur ist. Wie beim Einschlafen entdifferenziert sich das Film-Ich, indem Selbstrepräsentanzen tendenziell mit einer Welt von frühen Objektrepräsentanzen zu verschmelzen beginnen und damit Wahrnehmungsmodi der frühkindlichen Stillorganisation wiederbeleben. Dadurch ist dem Filmzuschauer eine synästhetische Empfänglichkeit eigen, die sich von dem bewußtseinsklaren außenorientierten Wahrnehmungstyp der Wachheit unterscheidet. Filmbilder werden nun vornehmlich im Medium eines verstärkt besetzten Körper-Ichs wahrgenommen. Infolge dieser Ich-Regression können die Filmbilder mit Phantasien aufgeladen werden, die aus dem Urszenenkomplex stammen. Wie beim Traum verhüllt die manifeste Filmstory das Latente, das als unerledigter Reiz die Sucht nach Filmbildern weiter anstachelt.Why moving pictures are addictive After an initial discussion of dream stimulation experiments, the author explains the special attraction of movies as resulting from the interplay of three factors. In technical terms, Maltese cross and wing shutter produce an interruption of the natural perception process, causing an inner vacuum and occasioning a state of affective arousal, independently of the actual content of the film in question. Together with the ambiance of the cinema itself, they thus create intrapsychic conditions resulting in a specific film-ego state. This is similar to the state of the ego when falling asleep and describable in terms of regressive changes of the ego’s structures and functions, coupled with largely physical processes of perception and predominantly shaped by early mother-child-interaction-forms. As in the pre-sleep stage, the film-ego »un-differentiates« itself as self-representations begin to merge with a world of early object representations, thus reviving perception modes associated with breastfeeding organization in early infancy. Accordingly, the movie spectator displays a synesthetic receptiveness that differs from the clearly conscious type of perception otherwise related to the outside world. In this state, moving pictures are largely perceived in the medium of a more strongly cathected body-ego. Owing to this ego regression, moving pictures can be charged with fantasies stemming from the primal scene complex. These give the content of the given movie an aura, or latent substance, which gives it its specific power to affect us. As in dreams, the manifest »plot« of the film conceals this latency, which, as an un-dealt-with stimulus, then further exacerbates the addiction to moving pictures. Accordingly, this addiction originates from the (mechanical) liberation from the need to deal with un-dealt-with residues. It is in fact a longing to regain the primary unity of the breastfeeding situation, the desire to find a satisfactory solution for the primal scene fantasy and to do this with the aid of pictures systematically devised by film-makers for the purpose. Unlike dreams and daydreams, these pictures spare us the psychic effort involved in the active construction of the manifest.Ce qui nous rend accros aux images de cinéma En partant des expériences de stimulation des rêves, l’auteur explique la force d’attraction particulière des films par l’interaction de trois facteurs. La croix de Malte et le diaphragme circulaire produisent sur le plan technique une interruption du processus naturel de la perception, produisant un vide intérieur qui, indépendamment des contenus concrets des films, évoque un état affectif d’excitation. Ils créent ainsi sur le plan intrapsychique des conditions qui engendrent, avec l’ambiance de salles de cinéma, un état spécifique du Moi cinématographique. Celui-ci ressemble à l’état du Moi de l’endormissement et peut être caractérisé par les transformations régressives de ses structures et fonctions avec des processus perceptifs et expérimentaux surtout physique. Comme lors de l’endormissement, le Moi cinématographique se dédifférencie par une tendance à fusionner les représentants du self et le monde de représentants d’objet précoces, ranimant ainsi les modes de perception de l’organisation de l’allaitement du petit enfant. Ce faisant, le spectateur de cinéma se caractérise par une sensibilité synthétique qui se distingue du type de perception en état éveillé avec une conscience claire et qui est orientée vers l’extérieur. Les images cinématographiques sont principalement perçues par le medium d’un Moi corporel, plus fortement investi. Suite à cette régression du Moi, les images cinématographiques peuvent être chargées de fantasmes venant du complexe de la scène primitive. Ils donnent aux contenus manifestes du film une aura, un contenu latent qui leur fournit une puissance active. Comme dans le rêve, l’histoire manifeste du film voile ce qui est latent qui, en tant que stimulus non maîtrisé, continue d’inciter le désir d’images cinématographiques. Ce dernier naît donc du besoin, libéré mécaniquement, de »maîtriser les restes non maîtrisés«, il s’agit précisément du désir nostalgique de retrouver l’unité primaire de la situation d’allaitement, le souhait de trouver une solution réussie à la scène primitive et cela à l’aide d’images, choisies de manière ciblée à cette fin par le réalisateur du film. A la différence des rêves et des rêves diurnes, celles-ci permettent de faire l’économie du travail psychique consistant à construire activement ce qui est manifeste.

Was uns süchtig nach Filmbildern macht

Es ist ein oft beschriebenes Paradox, daß in dem historischen Moment, da die bildenden Künste die Zentralperspektive wieder zerlegt und sich von ihr abgewandt haben, diese vom Film übernommen wurde, der dann mit genau dieser Perspektive zum künstlerischen Leitmedium wurde. Von Anfang an gab es jedoch auch politische und Stilrichtungen im Film, die den imperialen Zwang der zentralperspektivischen Raumkonstruktion und ihre illusionsstiftende Ausrichtung auf den magisch-omnipotenten Betrachter unterliefen und gegen diesen Zwang ihre eigene ästhetische Linie gesetzt haben. Im filmtheoretischen Diskurs werden diese Richtungen auch als »Maßnahmen gegen den Raum« bezeichnet. In Analogie zu diesem Begriff sehen die Autoren in dem Film 21 Grams von Iñárritu eine Maßnahme gegen die Zeit. Darum könne dieser Film auch nicht, ohne ihm Gewalt anzutun, im konventionellen Zeit-Narrativ nacherzählt werden. Um dem Rechnung zu tragen, wählen sie das methodische Verfahren, das auch im psychoanalytischen Erstinterview favorisiert wird. Sie beginnen radikal mit der Rekonstruktion der ersten Szenen des Films und konzentrieren sich dabei formal auf die Verbindungen, die sich aus den Schnitten ergeben.Crossings. An analysis of ›21 Grams‹ based on formal elements It is a much-discussed paradox that at precisely the moment when the visual arts abandoned the central perspective, it was taken up by the cinema to turn itself into a leading artistic medium. But from the outset there were political and stylistic approaches in cinema that undercut the »imperial« claims implicit in spatial construction dominated by the central perspective. In so doing, they offset the illusionist orientation to a magic/omnipotent observer and established an esthetic approach of their own in its stead. In film-theoretic discourse, these approaches are referred to as »anti-spatial.« By analogy to this highly apposite concept, one might also speak of »anti-temporal« approaches, directed against the linear, one-directional course of time, which is just as much a »geometric« construction as the central perspective. The authors contend that Iñárritu’s film 21 Grams is anti-temporal in precisely this sense. This is why its content cannot be related in a conventional, linear narrative without doing violence to the movie. Bearing this in mind, the authors choose the method widely favored for the first psychoanalytic interview. They begin radically with the reconstruction of the scenes with which the film starts and in formal terms concentrate on the connections deriving from the cuts.Croisements. Une analyse basée sur des éléments formels du film ›21 Grammes‹ C’est un paradoxe souvent décrit qu’au moment historique où les arts plastiques ont décomposé de nouveau la perspective centrale et se sont détournés d’elle que celle-ci a été reprise par le cinéma qui, avec cette perspective précisément, est devenu le média artistique dominant. Or, dès le début, il y a également eu des courants stylistiques-politiques qui ont résisté à la contrainte impériale de construire l’espace dans une perspective centrale et à son orientation, créant des illusions, sur un observateur magique et tout-puissant en opposant à cette contrainte leur propre ligne esthétique. Dans le discours de la théorie du film, on désigne ces courants aussi comme des »mesures contre l’espace«. Par analogie avec cette expression pertinente, on pourrait parler de mesures contre le temps – à savoir contre le temps linéaire qui va dans une seule direction, qui est construit de manière aussi géométrique que la perspective centrale. Selon les auteurs, le film 21 Grammes d’ Iñárritu constitue une telle mesure contre le temps. C’est pourquoi on ne peut pas le raconter simplement »comme ça« dans la forme narrative du temps conventionnel sans lui faire violence. Pour tenir compte de ce fait, les auteurs choisissent la méthode, aussi préconisée lors du premier entretien analytique. Ils commencent de manière radicale par la reconstruction des scènes du film en se concentrant, sur le plan formel, sur les liens qui se dégagent grâce aux coupures.

Kreuzungen. Eine Analyse von 21 Grams anhand formaler Elemente

Der Autor vertritt die These, daß Hitchcock in Die Vögel (1963) mit den Mitteln des Films die Bedrohung eines narzißtisch-autarken Systems analysiert, die entsteht, wenn es mit der Annäherung und dem Eindringen eines Fremden konfrontiert wird. Die Vögel nimmt das Thema auf (und variiert es), das bereits in seinem direkten Vorgängerfilm Psycho, zu dem es zahlreiche Verbindungen gibt, zentral war. Konkret geht es hier um das familiale System Mutter-Sohn (als Ersatz des toten Ehemanns)-Tochter und das Auftauchen einer begehrend-begehrenswerten Frau, die sich dem Sohn nähert. In den sich steigernden Angriffen der Vögel, deren Crescendo der zunehmenden Intensität des Eindringens der Frau entspricht, wird einerseits die Bedrohung des familialen Systems manifest. Andererseits wird eine charakteristische gegenläufige (Abwehr-)Bewegung erkennbar, die, wie in Psycho, auf die Vernichtung des Eindringlings abzielt. Vor dem Hintergrund dieser narzißtischen Vernichtungsdialektik stellt der Autor gängige positivierende Interpretationen des Filmendes in Frage und plädiert für eine ambivalenzoffene, eher skeptische Sichtweise.Alfred Hitchcock: ›The Birds‹. Apocalyptic irruption into a narcissistic universe The author suggests that in his film The Birds (1963) Hitchcock uses cinematic resources to analyze the threat posed to a narcissistically autarkic system by the arrival and intervention of an interloper. The Birds thus takes up (and varies) a motif central to its immediate predecessor Psycho, with which it displays a variety of commonalities. The later movie revolves around a family system consisting of mother, son (as a replacement for the dead husband), and daughter confronted by a desirable woman with designs on the son. The increasingly alarming attacks by the birds mirror the determination with which the woman attempts to penetrate the system. On the one hand, this is a manifestation of the threat to the family system, while on the other, a characteristic retaliation (defense) mechanism is identifiable (as in Psycho) aiming at the destruction of the interloper. Against the background of this destructive narcissistic dialectic, the author queries various optimistic interpretations of the end of the movie, advocating in their stead a more ambivalent and skeptical view.›Les oiseaux‹ d’Alfred Hitchcock – l’irruption dans un univers narcissique comme apocalypse L’auteur soutient la thèse que Hitchcock dans Les oiseaux (1963) analyse, avec les moyens du film, la menace qui pèse sur un système narcissique-autarcique lorsqu’il est confronté à l’approche et à l’intrusion de quelque chose d’étranger. Les oiseaux reprend (et varie) le thème qui a été déjà central dans le film qui l’avait précédé directement, Psychose, avec lequel il existe de nombreux rapports. Concrètement, il s’agit ici du système familial mère-fils (comme substitut du mari décédé) – fille, et l’apparition d’une femme désirante-désirable qui s’approche du fils. Dans les attaques de plus en plus fortes des oiseaux, dont le crescendo correspond à l’intensité croissante de l’intrusion de la femme, se manifeste d’un côté la menace du système familial, de l’autre, on peut voir un contre-mouvement (de défense) caractéristique qui, comme dans Psychose, vise la destruction de l’intrus. Dans le contexte de cette dialectique narcissique de destruction, l’auteur met en question les interprétations positivantes courantes de la fin du film en plaidant en faveur d’une vision ouverte à l’ambivalence, plutôt sceptique.

Alfred Hitchcocks Die Vögel – der Einbruch in ein narzißtisches Universum als Apokalypse

»New Realities«. eXistenZ von David Cronenberg und Mulholland Drive von David Lynch: Wenn äußere Realität und psychische Realität nicht unterschieden werden

Beate West-Leuer

Bücher, Übersetzungen oder Beiträge

PDP - Psychodynamische Psychotherapie, 2020, Jg. 19, Ausgabe 3

PDP - Psychodynamische Psychotherapie, 2018, Jg. 17, Ausgabe 2

PSYCHE, 2009, Jg. 63, Ausgabe 12

PSYCHE, 2007, Jg. 61, Ausgabe 12