PSYCHE, 2001, Jg. 55, Ausgabe 12

Das Schwarze Quadrat von Malewitsch hat die moderne Kunst geprägt. Der Autor untersucht das Bild in einer werk- und rezeptions-, sodann in einer schaffensorientierten Perspektive. Der werkorientierte Zugang erfordert zunächst eine methodische Reflexion, da es gegenstandsunbezogen, nicht-repräsentational ist und sich einem deutungsgebundenen Sehen entzieht; an dessen Stelle schlägt er eine bildoberflächeorientierte Zugangsweise vor. In einem solchen Sehweg löst sich die anfängliche Ruhe und Statik des Bildes in eine entgrenzende dynamische Potentialität auf. Rezeptionsorientiert betrachtet, konstituieren seine beiden zentralen Momente (gegenstandslose Ruhe, entgrenzende Dynamik) sein Ambivalenzpotential mit den Polen ›lustvoll-befreites Schweben‹ und ›angstvoll-haltloser Schwindel‹. Das läßt sich mit einer Identitätskonzeption rekonstruieren, in der Identität dialektisch als Leistung und Abwehr zugleich verstanden wird. Schaffensorientiert zeigt sich bei einem Vergleich mit vorangehenden Werken, daß seine Entstehung ein in eins de-struktiver wie kreativer Akt ist, in dem Malewitsch die traditionelle wie seine eigene bisherige Kunst zerstört und neu schafft. Psychoanalytisch läßt sich das so verstehen, daß er in diesem seine Identität transformierenden Akt seinen Container ›Kunst‹, der ihm bisher zum Malen zur Verfügung stand, zerstört und neu geschaffen hat.

Kasimir Malevitch’s Black Square. A psychoanalytic appreciation based on identity theory
Malevitch’s Black Square has had a decisive impact on modern art. The author studies the picture from various perspectives, focussing alternately on the work itself, its reception and its significance within the artist’s oeuvre as a whole. The first of these approaches requires methodological reflection as the work is non-representational and hence defies an interpretative stance. Accordingly, the author proposes an appreciation geared solely to the surface of the painting. Seen thus, the initial impression of suspension and stasis resolves itself into a perception of explosive dynamic potentiality. In terms of reception, the two central features of the work (non-representational stasis and explosive dynamism) constitute its ambivalence potential, oscillating between the two poles »pleasurable, liberated floating« and »alarming, unmitigated vertigo«. This can be modeled with the help of a notion of identity that sees identity as achievement and defense at one and the same time. In the context of the artist’s oeuvre, a comparison with preceding works shows that the painting was an act of de-struction and creation in which Malevitch simultaneously exploded and re-invented both traditional painting and his own artistic production up to that time. Psychoanalytically, this can be understood as an act transforming the artist’s own identity, an act in which Malevitch demolished and re-created the »art« container previous\ly available to him as a painter.

LeCarré noir sur fond blanc de Kazimir Malévitch – une approche psychanalytique, fondée sur la théorie de l’identité
Le Carré noir de Malévitch a marqué l’art moderne. L’auteur analyse le tableau d’abord dans une perspective centrée sur l’oeuvre et sa réception, et ensuite dans une perspective centrée sur la création. L’approche passant par l’oeuvre elle-même exige tout d’abord une réflexion méthodologique, parce que la première ne se réfère pas à un objet et qu’elle n’est pas représentationnelle, échappant ainsi à une vision liée à l’interprétation; au lieu de cela, l’auteur propose une approche par la surface du tableau. En concentrant le regard sur celle-ci, on voit la tranquillité et le caractère statique que dégage d’abord le tableau faire place à une potentialité dynamique qui abolit les limites. Du point de vue de la réception, les deux éléments centraux (tranquillité sans objet et dynamique abolissant les limites) constituent son potentiel d’ambivalence, comprenant les pôles »le spectateur plane librement, éprouvant beaucoup de plaisir« et »le spectateur a le vertige, l’absence d’appui lui faisant peur«. Cette ambivalence peut être reconstruite à l’aide d’une conception de l’identité selon laquelle l’identité est comprise de manière dialectique comme à la fois réalisation et défense. Du point de vue de la création, en comparant le tableau aux oeuvres précédentes, on découvre que la création de celui-ci a été à la fois un acte dé-structif et créatif par lequel Malévitch détruit et recrée en même temps l’art traditionnel et l’art qu’il avait lui-même créé auparavant. Du point de vue psychanalytique, on peut comprendre cela en ce sens que, par cet acte qui transforme l’identité de Malévitch, celui-ci détruit et recrée le container »art« dont il disposait jusqu’ici pour peindre.

Der Orpheusmythos wird als ein Zugang zur psychoanalytischen Interpretation der Musikerfahrung genutzt. Hierzu faßt der Autor zunächst bisherige Arbeiten zum Orpheusmythos zusammen und arbeitet eine bestimmte genetische Konstellation heraus: ein unlösbarer oraler Konflikt oder ein traumatischer Objektverlust werden durch Regression auf einen früheren fusionellen Zustand sowie durch dessen Sublimierung in der Musik bearbeitet. Anschließend geht Leikert der Frage nach, wie die Musik diese früheste Erlebensform abzubilden vermag. Die Stimme in der Musik weist auf die pränatale Erfahrung mit der Stimme der Mutter zurück. Die besondere Form musikalischer Diskursivität wird im Vergleich zur Sprache bestimmt: Während in der Sprache Subjekt und Objekt getrennt erlebt und durch Vorstellungen und Zeichen repräsentiert werden (Subjekt- und Objektrepräsentanz), evoziert die Musik die beruhigende Anwesenheit eines ungetrennt erlebten frühen Objekts (Präsenzsuggestion).

Orpheus and the symbolization of primary loss. Genetic and linguistic aspects of the response to music
The article draws on the Orpheus myth as an access to the psychoanalytic interpretation of the way we respond to music. The author reviews the previous literature on the Orpheus myth and identifies a specific genetic constellation of central importance: insoluble oral conflicts or traumatic object loss are worked on via regression to a former state of fusion and the sublimation of that state in music. Subsequently Leikert explores the way in which music is able to image this earliest form of experience. In music, the voice evokes prenatal experiences with the voice of the mother. In a comparison with language the author then proceeds to define the specific form of discursiveness peculiar to music. Whereas in language subject and object are experienced separately and represented by concepts and signs (subject and object representation), music evokes the reassuring presence of an early object experienced as undivided (suggestion of presence).

Le mythe d’Orphée et la symbolisation de la perte primaire: Les aspects génétiques et linguistiques de l’expérience musicale
Dans cet article, le mythe d’Orphée est utilisé à titre d’accès à l’interprétation psychanalytique de l’expérience musicale. A cette fin, l’auteur résume d’abord les travaux sur le mythe d’Orphée effectués jusqu’à présent, et dégage une constellation génétique déterminée: il y a élaboration psychique d’un conflit oral insoluble ou d’une perte traumatique d’objet par une régression à un état fusionnel antérieur, ainsi que par la sublimation de celui-ci dans la musique. Ensuite, Leikert traite la question de savoir comment la musique peut reproduire cette forme très précoce de l’expérience vécue. La voix, en musique, renvoie à l’expérience prénatale de la voix maternelle. La forme spécifique de la discursivité musicale est définie en comparaison avec le langage: alors que, dans le langage, le sujet et l’objet sont vécus comme séparés et qu’ils sont figurés par des représentations et des signes (représentation du sujet et de l’objet), la musique évoque la présence rassurante d’un objet précoce, vécu comme non-séparé (suggestion de présence).

In seiner Interpretation von Sophokles’ König Ödipus fokussiert der Autor anhand eines dicht am Text orientierten Verfahrens nicht, wie Freud, auf verdrängte Wünsche aus der frühen Kindheit, sondern auf die verheerenden Auswirkungen, die die verborgenen Einflüsse von Familie und Gemeinschaft auf ein Individuum haben können. Rands Textauswahl zeigt, daß Ödipus bei der Suche nach seiner Herkunft und seinem Selbst mit einem sozialen Umfeld konfrontiert ist, das ein transgenerationelles Geheimnis wahren will, sei es aus Scham, Mitleid, Furcht oder als Strafe. Der Komplex des Ödipus entpuppt sich als ein Komplex seiner Vorfahren.