PSYCHE, 2005, Jg. 59, Ausgabe 5

Wenn wir im folgenden diesen Roman als Krankengeschichte betrachten, so bedeutet das natürlich nicht, daß Goethe die Geschichte einer Magersucht erzählen wollte. Zu der herausragenden Gabe des Dichters gehört aber die mehrfache Präzision. Goethe hat Ottilie als überirdisch liebliches Wesen von himmlischer Sanftmut idealisiert und doch zugleich alle Elemente der Krankengeschichte einer Hysterika in seinem Text versammelt. Die tödliche Rivalität zwischen Tochter und Mutter, der Vater-Tochter-Inzest und der Kommunikationsabbruch bestimmen das Geschehen.

»Eating disorders«. Goethe's Elective Affinities as a case history
Interpreting this novel as a case history does not of course mean that Goethe set out to write a story about anorexia. But precision at different levels is one of the outstanding gifts displayed by the author. Goethe idealizes Ottilie as a sublimely beatific figure imbued with almost saintly forbearance. Yet the references to her in the text also assemble all the elements of a case history on a hysteric. The deadly rivalry between daughter and mother, incest between father and daughter, and the discontinuation of communication are the driving forces behind the plot.

»Troubles alimentaires«. Les Affinités électives' de Goethe lues comme histoire d'une maladie
Lorsque nous considérerons, dans ce qui suit, ce roman comme l'histoire d'une maladie, cela ne signifie évidemment pas que Goethe a voulu raconter l'histoire d'une anorexie. Mais le poète possède le don particulier de décrire en détail plusieurs aspects différents. Goethe a idéalisé Ottilie comme un être d'un charme divin, d'une douceur céleste mais, en même temps, il a réuni dans son texte les éléments de l'histoire de la maladie d'une hystérique. La rivalité mortelle entre la fille et la mère, l'inceste père-fille et la rupture de communication déterminent l'action.

Die Autorin unternimmt den Versuch einer theoretischen und methodischen Reflexion zur psychoanalytischen Filmrezeption und -interpretation. Methodisches Instrument für das Verständnis des Films ist ein modifizierter Übertragungsbegriff, dem zufolge die Interpretin – verglichen mit der psychoanalytischen Behandlungssituation – sich einerseits in der Rolle der Patientin befindet, die regressiv auf das Filmangebot überträgt, andererseits in der Rolle der Analytikerin ihrer selbst, die das Übertragungsgeschehen theoretisch erfaßt und anschließend an die Narration des Films zurückbindet. Die Beziehung zwischen Film und Interpretin versteht Mechthild Zeul als eine primäre Objektbeziehung mit oralen Erlebnisqualitäten, bei der Mund und Augen eine zentrale Rolle spielen. Anhand der Analyse von Facetten des Gesichts der Protagonistin im Film Die barfüßige Gräfin exemplifiziert die Autorin ihre Vorgehensweise.

Eye-masks. Psychoanalytic methodology as an approach to film analysis with special reference to gaze in The Barefoot Contessa (USA 1954, Joseph L. Mankievicz)
The author engages in theoretical and methodological reflection on the psychoanalytic reception and interpretation of films. The methodological instrument employed for the understanding of the movie in question is a modified transference concept. According to this concept, and in comparison with the therapeutic situation in psychoanalysis, the role of the interpreter is on the one hand that of a patient responding to the material offered by the film with a regressive form of transference, on the other it is that of a self-analyst engaging with the transference events on a theoretical basis and subsequently relating them back to the narrative plot of the film. Mechthild Zeul sees the relation between film and interpreter as a primary object-relation with oral experiential qualities. Here the mouth and the eyes play a central role. The author illustrates her approach with an analysis of various facets of the face of the central character in The Barefoot Contessa.

Masque oculaire. La méthode psychanalytique comme analyse de film à l'aide de l'exemple du regard dans le film La comtesse aux pieds nus/The Barefoot Contessa (USA 1954, Joseph L. Mankievicz)
L'auteure essaie de mener une réflexion théorique et méthodologique sur la réception et l'interprétation psychanalytiques des films. L'instrument méthodologique de la compréhension du film est le concept de transfert, modifié, selon lequel l'interprète-spectatrice se retrouve – de manière analogue à la situation de la cure analytique – d'un côté dans le rôle de la patiente qui fait un transfert régressif sur le film proposé et, de l'autre, dans le rôle de l'analyste qui saisit sur le plan théorique l'action du transfert et la relie ensuite à la narration du film. Mechthild Zeul conçoit la relation entre le film et l'interprète comme une relation d'objet primaire, qui recèle des qualités d'expériences vécues orales, la bouche et les yeux jouant un rôle central. l'auteure illustre sa méthode au moyen de l'analyse des facettes du visage de la protagoniste du film La comtesse aux pieds nus.

Kreativität ist, so die These des Autors, in dem intersubjektiv-systemischen Spannungsfeld von personaler Kreativität, Feld und Domäne verortet. Ohne Orientierung an den jeweiligen Kriterien des Feldes und Domäne kann sich weder personale noch kulturelle Kreativität (als gesellschaftliche relevante, anerkannte oder umstrittene Kreativität) entfalten. In seinen Untersuchungen zum Künstler beschäftigt sich Freud dagegen mit einem isolierten Individuum, einem Quasi-Neurotiker, der sich vom Neurotiker lediglich durch die Sublimierung seiner für ihn nicht realisierbaren Triebwünsche unterscheidet. Doch weder ist die Kategorie der Sublimierung ausreichend für das Verständnis künstlerischer Kreativität noch ist empirisch nachweisbar, daß sie eine notwendige Triebfeder derselben ist. Unter Bezugnahme auf die Arbeiten von Winnicott und Gedo wird gezeigt, daß für ein Verständnis künstlerischer Kreativität neben der Triebdimension die Strukur des Ichs bzw. Selbst sowie intersubjektiv-kulturelle Faktoren eine unentbehrliche Rolle spielen.

Psychoanalysis and artistic creativity
The author contends that creativity is located in an intersubjective, systemic sphere subject to the rival pulls of personal creativity, field, and domain. Neither personal nor cultural creativity (as socially relevant, acknowledged or disputed creativity) can develop without orientation to the respective criteria operative in the field and domain. By contrast, Freud in his studies on the artistic personality focuses on an insolated individual, a quasi-neurotic, only distinct from the actual neurotic by virtue of the sublimation of drive desires he/she cannot consummate. But sublimation is not sufficient to explain artistic creativity, nor is there empirical evidence that it is in fact the driving force behind such creativity. With reference to work by Winnicott and Gedo, the author shows that not only the drive dimension but also the structure of the ego/self and intersubjective cultural factors play an indispensable role in the understanding of artistic creativity.

Psychanalyse et créativité artistique
La créativité se localise, selon la thèse de l'auteur, dans le champ intersubjectif-systémique de la tension entre la créativité personnelle, le champ et le domaine. En absence d'orientation au moyen des critères du champ et du domaine, ni la créativité personnelle ni la créativité culturelle (en tant que créativité socialement pertinente, reconnue ou controversée) ne sauraient se développer. Dans ses études sur l'artiste, Freud s'occupe en revanche d'un individu isolé, d'un individu quasiment névrotique qui se distingue du vrai névrotique uniquement par la sublimation de ses désirs pulsionnels qu'il ne peut pas réaliser. Mais la catégorie de la sublimation ne suffit pas pour comprendre la créativité artistique, tout comme on ne peut pas prouver empiriquement qu'elle est le moteur nécessaire à cette dernière. En se rapportant aux travaux de Winnicott et de Gedo, l'auteur montre que, hormis la dimension pulsionnelle, la structure du Moi ou du Self ainsi que les facteurs intersubjectifs-culturels jouent un rôle indispensable pour la compréhension de la créativité artistique.