PSYCHE, 2006, Jg. 60, Ausgabe 12

Zunächst geht die Autorin der Wirkungsweise von Musik im Zusammenhang mit Gefühlen nach, insbesondere der Frage, worin dieser Zusammenhang besteht bzw. welche innerpsychische Veränderungen bei der Musikwahrnehmung/-produktion vor sich gehen. Aus diesen Überlegungen heraus beschreibt die Autorin verschiedene Formen des Musikhörens. Danach widmet sie sich der Bedeutung der Musik in der kindlichen Entwicklung: im Zentrum steht der kommunikative Aspekt von Musik, der sich in frühen Hörerfahrungen im Austausch mit der Mutter wiederfindet. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem Übergangsobjekt als wesentliche Voraussetzung auch musikalischer Kreativität. Abschließend wendet sich die Autorin Fragen der musikalischen Begabung zu.

»The power of music«. Psychoanalytic thoughts on the effect of music and its roots in childhood development
First the author discusses the way music operates on the feelings, notably the essential factors involved in the emotional effect that music has, i.e. the inner-psychical changes taking place during the perception and production of music. On the basis of these considerations she then describes various different ways of listening to music. Subsequently the author turns to the significance of music in childhood development, focusing on its communicative aspect and the way this is reflected in early encounters with music and exchanges on the subject with the mother. Special reference is made to the transitional object as an essential prerequisite for (musical) creativity. Finally the author addresses various issues connected with musicality.

»Le pouvoir de la musique«. Réflexions psychanalytiques sur le mode d’action de la musique et ses racines dans le développement infantile
L’auteure analyse d’abord le mode d’action de la musique en rapport avec les sentiments, notamment la question de savoir en quoi consiste ce rapport ou quels changements interpsychiques ont lieu lors de la perception et de la production de musique. A partir de ces réflexions, elle décrit les différentes formes de l’écoute musicale. Ensuite, elle traite la signification de la musique dans le développement infantile : c’est l’aspect communicatif de la musique qui est placé au centre et qu’on retrouve dans les expériences auditives précoces pendant l’échange avec la mère. Une attention particulière est accordée à l’objet transitionnel en tant que condition fondamentale de la créativité musicale. Enfin, l’auteure aborde les questions concernant le talent musical.

Die Arbeit stellt die Hauptgesichtspunkte unserer psychoanalytischen Interpretation von Bizets Carmen vor. Zentral ist für uns die Beziehung zwischen den beiden Protagonisten des Dramas, Carmen und José. Sie vertreten entgegengesetzte Konzepte von Liebe. Für José besteht sie in Zärtlichkeit und Hingabe, für Carmen in spontaner Sinnlichkeit. Bizets Musik zeigt beides in höchster Intensität. Wir versuchen, diesen Gegensatz mit Hilfe der Balintschen Begriffe zu verstehen: Balint unterscheidet Eros und Aphrodite, der eine repräsentiert den prägenitalen, die andere den genitalen Aspekt der Liebe. Reife und erfüllte Liebe setzt die Vereinigung beider Aspekte voraus. Carmen und José ziehen einander unwiderstehlich an, weil jeder im anderen das Element sucht, an dem es seiner eigenen psychischen Struktur mangelt. Sie scheitern tragisch: Die Oper zeigt uns die Versöhnung, die wir alle ersehnen, nur im Bilde einer letzten Vereinigung im Tod.

Carmen and Don José – or: In search of true love
This article presents the leading features of our psychoanalytic interpretation of Bizet’s Carmen. Of central interest is the relationship of the two protagonists: Carmen and José. They represent contrasting concepts of what love means. For José love is heartfelt tenderness and devotion, for Carmen spontaneous desire and satisfaction. Bizet’s music shows that most suggestively. We try to understand this contrast with Balint’s notions of Eros and Aphrodite, i.e. of pre-genital and genital elements of love. Ripe and fulfilled human love wants a fusion of these elements. Carmen and José are irresistably attracted by each other because they strive to find in the other one the elements each of them lacks structurally. They fail tragically. The opera shows us the reconciliation – we are all longing for – only in their ultimate union in death.

Carmen et Don José – ou: A la recherche de l’amour vrai
Cet article présente les traits principaux de notre interprétation psychanalytique de Carmen de Bizet. C’ést la relation entre les deux protagonistes, Carmen et José, qui est au centre de notre intérêt. Ils représentent deux conceptions opposées de ce que signifie l’amour. Pour José l’amour est la tendresse du cœur et la dévotion, pour Carmen c’est le désir spontané et sa satisfaction immédiate. La musique de Bizet nous montre ces conceptions d’une façon très suggestive. Nous tentons de comprendre ce contrast à l’aide des notions d’Eros et d’Aphrodite introduites par M. Balint, c’est à dire celles des éléments pré-génitaux et des éléments génitaux de l’amour. L’amour mûr et pleinement épanoui demande la synthèse de ces éléments. Carmen et José subissent une irrésistible attraction réciproque parce que chacun aspire à trouver dans l’autre l’élément qui manque à sa propre structure psychique. Ils échouent tragiquement. L’opéra ne nous montre la réconciliation – que nous désirons tous – que par leur union ultime dans la mort.

Der Aufsatz geht der Frage nach, in welcher Weise Aspekte der experimentellen Musik hilfreich sind, um die in der psychotherapeutischen Arbeit mit schwermehrfachbehinderten Menschen in der Gegenübertragung auftauchenden Empfindungen von Fremdheit und Sinnlosigkeit zu verstehen. Die experimentelle Musik konfrontiert HörerInnen mit der verwirrenden Erfahrung von Faszination und Fremdheit. In der Analyse der musikalischen Vermittlung diese Eindrücke einerseits sowie der Auseinandersetzung mit der Interaktions- und Objektbeziehungstheorie andererseits wird gezeigt, daß die in den Äußerungsformen des schwerbehinderten Menschen imponierende Fremdheit und Sinnlosigkeit nicht als behinderungsspezifische Artefakte abgetan werden können. Als interaktionelle Produkte verweisen sie auf die Besonderheit einer Beziehung, in der die Ausdrucksbemühungen des schwermehrfachbehinderten Gegenübers gerade durch die Fremdheit hindurch zur Geltung kommen. Dies soll anhand einer Fallvignette nachvollziehbar werden.

The concept of the »missing self« as a defense configuration and its symbolization in contemporary music
The article discusses how aspects of experimental music can be helpful in understanding the feelings of alienage and meaninglessness figuring in countertransference during psychotherapeutic work with persons suffering from various severe disabilities. Experimental music confronts its listeners with the confusing experience of fascination and strangeness. The analysis of the way in which these impressions are conveyed by music and the engagement with object relations theory indicate that the alienage and meaninglessness figuring in the utterances of severely disabled persons cannot be dismissed as artefacts specific to disability. Rather, they are interactional products pointing to the special nature of a relationship in which the attempts at self-expression undertaken by persons with various severe disabilities impose themselves by penetrating through alienage itself. A case vignette illustrates the point.

Le concept du »self manquant« comme configuration de défense et sa symbolisation dans la musique contemporaine
L’article étudie la question de savoir comment des aspects de la musique expérimentale peuvent aider à comprendre les sensations d’étrangeté et d’absurdité qui apparaissent dans le contre-transfert pendant le travail psychothérapeutique avec des personnes lourdement handicapées. La musique expérimentale confronte les auditeurs à l’expérience troublante de fascination et d’étrangeté. D’un côté en analysant la traduction musicale de ces impressions et, de l’autre, en discutant la théorie de la relation d’objet, l’auteur montre qu’on ne peut pas faire fi de l’étrangeté et de l’absurdité imposantes des formes d’expressions de la personne lourdement handicapée en les considérant comme des artefacts spécifiques du handicap. En tant que produits interactionnels, elles renvoient à la particularité d’une relation où les efforts d’expressions du vis-à-vis multi-handicapé se manifestent précisément à travers l’étrangeté. L’auteur cherche à faire comprendre cela à l’aide d’une présentation de cas.